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El arte de crear historias visuales

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Se piensa que crear historias es fácil pero requiere de todo un proceso y muchos conocimientos. En Tell tenemos un equipo de trabajo capacitado para ayudarle a nuestros clientes a contar historias visuales y diferentes, que muestren sus productos y servicios de otra manera.

El arte de contar historias

 

Las empresas, actualmente, se ven obligadas a sobresalir en un mundo competitivo y saturado de productos y servicios, que en la mayoría de las ocasiones se venden de formas muy parecidas. Esto, con el pasar del tiempo, ha generado clientes incrédulos sobre los beneficios que lo que adquieren les brindan.

Por eso, en vista de que las personas están cansadas de ver y escuchar siempre lo mismo, en Tell decidimos valernos de un formato que le permite a las personas, en el momento que adquieren un servicio o producto, tener la oportunidad de experimentar una conexión emotiva con alguna de las áreas de sus vidas, por medio de los servicios y productos de nuestros clientes. El formato que usamos para transformar las historias de nuestros clientes es el Storytelling, un formato que requiere de una comunicación estructurada en acontecimientos y que se puede usar como recurso para conectar a las empresas con las personas en una conferencia, evento, presentación, clase o cualquier medio de comunicación.

En Tell no solo transformamos las historias, también les damos a las personas la posibilidad de aprender a hacerlo por medio de nuestros servicios.

Los invitamos a que conozcan un poco más de lo que hacemos en nuestro portafolio, y a que hagan parte de las empresas que ya cuentan sus historias de otra manera.

 

historias visuales

 

El poder de las historias visuales

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“Una buena historia puede tornarse aburrida si no se sabe contar”.

Todos tienen historias que contar pero pocos saben contarlas de forma interesante. En Tell tenemos el poder de transformar cualquier historia y de contarla de una manera más llamativa y persuasiva.

Contar historias


El arte de contar historias tuvo su origen hace siglos. Cuando nuestros antecesores, en épocas primitivas, querían dejar huella de sus descubrimientos, pensamientos o creencias, lo hacían mediante el grabado de piedra y la pintura. Estas historias se narraban, inicialmente, de forma visual, luego oral y finalmente, escritas; pero de todas, la visual es la que genera más recordación e impacto. El mejor ejemplo de éstas, son las gráficas, hechas por culturas como la egipcia y la azteca para contar las historias de guerra de sus reyes.

Como se puede ver, las historias visuales transmiten de una forma más fácil  los mensajes y las ideas. Además, rompen las barreras existentes entre el lenguaje oral y el escrito.

El almacenamiento y la recordación de esas historias visuales se realiza en el cerebro del ser humano gracias a la memoria episódica: la encargada de facilitar el proceso de memorización y recordación de los sucesos autobiográficos, como los momentos y lugares. Así, durante años, hemos logrado que las imágenes duren más tiempo latentes en la memoria, un ejemplo son los petroglifos, dibujos en las cavernas.

Las historias visuales salieron de esos lugares oscuros y hoy están por todos partes: en los muros de la ciudad, en la televisión, en el transporte urbano; es decir, ocupan un lugar especial en la vida diaria. Por eso, las marcas comerciales utilizan, cada vez más, las historias para vender sus productos y servicios.

Actualmente, las historias son el gancho perfecto para que las empresas atraigan nuevos clientes, ya que las marcas también venden un estilo de vida, logrando que las personas se identifican con ellas y motivándolas a buscar nuevos caminos, cambios, retos, conocimientos y experiencias. Al mismo tiempo, las historias le permiten a la gente, al menos por un momento, escapar de la realidad, romper la cotidianidad, imaginar e incluso interactuar con otros.


En Tell nos subimos al tren de las historias visuales hace mucho tiempo y durante nuestro trayecto han sido muchos los clientes que han emprendido el viaje con nosotros. Si no se han arriesgado, ¡todavía están a tiempo! Sabemos que tienen proyectos e ideas por contar. Nosotros podemos transformarlas en historias que sobresalgan.

Ahora que conocen el poder de las historias visuales, ¿se animan a transformar sus historias con nosotros?

 

Drip by tweet: diseño y estadística en tiempo real

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Los premios Laus son un reconocimiento a los proyectos más destacables en diseño gráfico y comunicación visual, en España. Entre las categorías premiadas, una de las más importantes es la entregada por el público mediante votación. Para la edición 2014, el equipo de Domestic Data Streamers se encargó de hacerle un seguimiento muy particular a la elección. Laus

Los Laus, anualmente, entregan premios en siete categorías diferentes -Oro, Plata, Bronce, GranLaus, entre otros-, pero el Premio del público se ha convertido en uno de los más buscados. La elección que se hace mediante votación vía Twitter y usando el hashtag #OhlaLausDamm, le ha dado la posibilidad al público, en general, de escoger el proyecto ganador. Por su parte, el ganador es anunciado en la noche de premiación junto con los demás seleccionados. Esa es la dinámica de la elección.

Hasta la edición 2013, la idea del premio entregado por votación general funcionaba bien: el público participaba y el jurado, de paso, se llevaba una idea de lo que las personas estaban prefiriendo en términos de diseño e imagen. Sin embargo, para mantener viva la dinámica, los organizadores del premio necesitaban reinventar la participación.

Así fue como el comité de la versión 44 de los Laus no dudó en proponerle la iniciativa a los Domestic Data Streamers, un equipo de diseñadores que hasta el día de hoy sigue cosechando reconocimientos en la comunidad creativa.

El proyecto

Con un objetivo puntual y teniendo claro que la interacción debía llevarse a un nivel más alto de relacionamiento entre votantes y candidatos, la propuesta fue crear un sistema de medición de votos que le diera a cada tweet enviado un valor real y sobretodo visible.

domestic-data-streamers-drip-by-tweet-1Al final, la idea se materializó en una instalación que ocupó la sala del Hub de Disseny de Barcelona y consistió en una estructura de 371 tubos de ensayo, todos numerados y en representación de cada obra postulada. Cada vez que un tweet era enviado con el hashtag #OhlaLausDamm, una gota caía directamente en el tubo de ensayo correspondiente. El tubo con más líquido señalaba al ganador.

El proyecto fue llamado Drip by tweet y aún es recordado por los seguidores de los Laus, sobre todo por el ganador quien, además de recoger la estatuilla, recibió el tubo que contenía los votos que habían justificado su elección.


Domestic Data Streamers es un grupo de diseñadores e investigadores quienes, desde 2013, se dedican a la creación de nuevos métodos de visualización de datos.

Su apuesta principal se divide en dos flancos: por un parte, pretenden volcar la estadística y la data de su espacio, tradicionalmente digital, a uno material donde la gente interactúe directamente con la información. Por otra, que ese retorno a lo análogo se convierta en un territorio para la innovación, donde se fusionan tecnología, arte y ciencia.

“¿Es el entorno digital el mejor para entender lo que los datos significan? ¿Para comunicarlos? Nosotros sostenemos que no, que una realidad analógica siempre será más cercana a la naturaleza humana y, consecuentemente, a su comprensión”.

A través de instalaciones de datos en tiempo real, Domestic Data Streamers se ha convertido en un colectivo referencia por sus instalaciones. Sin embargo, ellos continúan insistiendo que es el público quien verdaderamente las transforma y les da sentido. Esa es su filosofía: trabajar para generar sistemas y disponer de espacios y escenarios que luego el público lleva a la vida.

 

* Las imágenes de este artículo pertenecen al sitio web de Domestic Data Streamers

I love coffee: café, ilustración y storytelling

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El café es una bebida de amores y odios. Mientras algunos no soportan el fuerte olor que destila, otros no conciben un día sin una, dos, cinco…o siete tazas. Christoph Niemann, el artista e ilustrador detrás del famoso blog Abstract Sunday, nos cuenta sobre esa relación con el café y sobre cómo pasó de aborrecerlo a tenerlo como uno de sus mejores aliados creativos.

Desde hace más de cinco años, el artista e ilustrador Christoph Niemann escribe y dibuja para el blog Abstract Sunday, del periódico The New York Times. En 2012, ese trabajo se convirtió en un increíble libro -Abstract City- que hoy podría considerarse una biografía visual y gráfica del autor.

Uno de los capítulos más interesantes que componen Abstract City es I love coffee, un relato autobiográfico de la relación que Christoph Niemann ha tenido con el café desde que, accidentalmente, descubrió su sabor a los cinco años.

“Anyone who knows Christoph’s work will know how much he loves coffee” −dice Madeleine Morley en la entrevista que le  hace para el portal It’s nice that. No es gratis que en su estudio siempre haya una cafetera humeante.

La experiencia no fue nada grata y, desde aquel momento, tuvo que pasar mucho tiempo antes de que Niemann perdiera lo que él denominó ‘coffee schizophrenia’: un gusto inmenso por el ritual del café (la elección por aromas, las fases de preparación), pero una repulsión aún más grande por su sabor.

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Aquel delirio perduró hasta cierta visita a París -la primera- con sus padres, momento en el que decidió que era hora de superar  la aversión por la cafeína. Cuenta el artista que después de un agotador viaje en tren desde Alemania, fueron directamente a una cafetería y, decidido a ordenar su primer café con leche, no esperó ni un instante para tomárselo de un sorbo.

Después de aquella vez, lo demás han sido historias, ideas y grandes proyectos con el café de por medio. Por ejemplo, la vez en la que compró su primera máquina para preparar espressos, tras reconocer que gran parte de su presupuesto se estaba consumiendo en bebidas calientes. Aunque lo intentó, la búsqueda de la economía… no le resultó muy bien, pues un par de días después, la máquina estaba en desuso y él, sin remedio alguno, era de nuevo cliente asiduo de su tienda predilecta de café en Williamsburg.

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Después de tantas vueltas con el café, parecería que Niemann es un adicto a la cafeína, y es que como él asegura, sobre su escritorio lo más recurrente, aparte de lápices y pinceles,  son vasos de papel. Sin embargo, también tiene sus manías: reconoce que, en ocasiones, desprecia las sobras frías del espresso, y lo aborrece cuando lo le entorpece el camino hacia una cerveza bien fría.

Sobre la realización de I love coffee

Desde que el artista inició Abstract Sunday, su blog, tuvo dos propósitos: explorar nuevas técnicas y estilos, y tratar, en lo posible, que todo el contenido fuera hecho a mano. Con eso en mente, para realizar I love coffee lo primero que quiso probar fue dibujar en tazas de café. ¡Pronto se dio cuenta que no era buena idea!.

Después de varios intentos, llegó una mejor idea: ¡servilletas! un lienzo que creyó ideal. Sin embargo, eso también le trajo inconvenientes, pues, aunque sus intenciones eran usar café como tinta, el pigmento nunca fue lo suficientemente oscuro. De esa manera, la única solución fue recurrir a una mezcla con acuarela, lo que resultó en otro sinfín de pruebas fallidas y servilletas destrozadas. Además, en el papel le fue imposible hacer cualquier boceto.

Al final, la decisión fue ir directamente a la versión final, sin guías ni rayones previos; en últimas, la esencia del blog: ideas complejas, llevadas al papel en menos de tres minutos, y hechas en una sola ocasión.

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Para ver algunos partes de la serie I love coffee, pueden entrar a la página oficial del ilustrador, o a su blog en la revista del New York Times.

El libro Abstract City se encuentra disponible en Amazon.

Liz Blazer: la animación como recurso infinito

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Liz Blazer es artista, diseñadora y quizás, una de las más experimentadas realizadoras audiovisuales en términos de animación. El éxito de su labor está en el storytelling y el pitching, herramientas con las que ha conseguido crear historias visuales llamativas, críticas -en ocasiones-, poderosas y sobre todo, efectivas.

Bio

Liz Blazer (Nueva York) se graduó de Artes visuales en 1993 y cuatro años después, en 1997, ya trabajaba para Sesame Workshop, la organización educativa y productora detrás de Plaza Sésamo.

Aunque durante un año Blazer produjo la adaptación del programa infantil para Palestina e Israel, en 1998 Viacom, la productora televisiva para canales como MTV, VH1, Nickelodeon y COMEDY CENTRAL, la contactó como diseñadora de efectos especiales. La artista neoyorquina se vinculó así con MTV y, a partir de ese momento, estableció relación directa con la animación, herramienta que años más tarde se convertiría en la base de todo su trabajo.

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Episodio del programa Celebrity Deathmatch, parte de su portafolio

Impulsada por el éxito que le dieron a su carrera programas como Celebrity Deathmatch (MTV), Blazer decidió mudarse a California e iniciar un posgrado en animación y artes digitales en la Universidad del Sur de California.

Cuatro años más tarde, en 2004, y una vez terminó sus estudios en animación, fue llamada por los estudios de animación de Disney (Walt Disney Animation Studios), como desarrolladora de televisión; sin embargo, su trabajo allí no duró mucho tiempo. El mismo año, se vinculó con Cartoon Network para producir una serie llamada ‘Food Court Diaries’, su primer programa animado de creación y producción. Según Blazer, uno de sus proyectos favoritos.

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‘Food Court Diaries’, animación para el canal Cartoon Network

Dentro de su portafolio, Liz Blazer cuenta también con un documental propio: Backseat Bingo, una crítica que explora la sexualidad desde una perspectiva poco común: la de los adultos mayores.

El término ‘Backseat Bingo’, nombre del documental, se refiere a los besos que se dan las personas en la parte trasera de los automóviles

Gracias al éxito del documental, Blazer viajó por varios países, participó en un sinnúmero de festivales y obtuvo varios premios. Sin embargo, al parecer no era ni el éxito ni la fama lo que marcaba el triunfo en su carrera. Para la neoyorquina siempre hubo un punto más alto: cumplir con su vocación para enseñar. Ese impulso dio como resultado  “Animated Storytelling”, libro de su autoría, y más recientemente, la clase que dicta actualmente en el Instituto Pratt de Nueva York.

Book

‘Animated Storytelling’ salió al mercado en 2015  y está disponible en versión digital o física

Como escritora, según dice, el libro es un ‘paso a paso’ para aquellos que creen en la animación como medio y cuentan historias a través de ella. En sus palabras:

“I wrote this book for a younger version of myself who was seeking a paired-down, clear and simple guide for filmmaking and storytelling…A storyteller should use animation because it’s limitless”

Como profesora se enfoca en enseñar que storytelling y pitching son fuerzas poderosas, pero que sobre todo, sumadas a la animación, originan buenas y mejores historias para contar.

Hans Rosling: Entender el mundo a través de los hechos

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Sabemos de Hans Rosling gracias a sus videos en Internet donde, en poco menos de dos horas, explica problemáticas que la humanidad lleva décadas intentando abordar. Sin embargo, más allá de su habilidad como orador, su particular manera de presentar datos y el merecido título de ‘Gurú de la estadística’ que le ha sido otorgado, Rosling es un científico que se alió con las causas sociales y ha utilizado su compromiso filantrópico como motor y eje de una exitosa labor.

Now, those so-called “developing” countries are almost equal to the numbers of the wealthier nations. By 2030, there will be no difference. What will persist, however? The perception. “It is only by measuring,” says Rosling, “that we can cross the river of myths.”

— TED Blog, 2013.

Encausado definitivamente con las problemáticas sociales y tras adquirir un amplio reconocimiento social, fue nombrado consejero de la OMS, la UNICEF y otras agencias de ayuda humanitaria, incluyendo Médicos Sin Fronteras Suecia. A partir de ese momento, su carrera adquirió un tinte diplomático y su labor, ahora alejada de la práctica, estaba consagrada con el trabajo social institucional. Sin embargo esto, al parecer, no era suficiente para Rosling.

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“Rosling believes that making information more accessible has the potential to change the quality of the information itself.”

— Bloomberg business Week Online, 2006.

Lejos de la ciencia y de la medicina, sus estudios en estadística no habían implicado mayor impacto en su carrera, sin embargo, algo estaba por cambiar.

Conocedor y experto en investigación y cifras exactas, en 2005 y con el objetivo de promover una visión del mundo basada en hechos y datos fácticos, Hans Rosling, su hijo, Ola Rosling, y su nuera, Anna Rosling Rönnlund,  fundaron Gapminder – ‘A fact-based world view’.

La organización que trabaja en pro del desarrollo global y, a través del entendimiento claro de las estadísticas, se esfuerza por el cumplimiento de los Objetivos del Desarrollo del  Milenio, se pleanteó el desarrollo de un mecanismo que procesara datos e hiciera de las estadísticas densas y complejas, productos asimilables y de fácil comprensión.

Después de dos años de trabajo, el resultado al que llegaron Rosling y su equipo de trabajo fue Trendalyzer: un software para visualización de información que consiste en la integración de estadística, diseño, dinamismo e interactividad, a través de la animación de datos: “la técnica de visualización de información utilizada es un gráfico de burbuja interactivo que muestra cinco variables: dos numéricas (X y Y), una de tiempo, y una opción para modificar tamaño y color.

Hoy en día Trendalyzer le pertenece a Google.

Kunskapskanalen onsdag 19 februari 2014: kl.21.00: Programtitel: Hans Rosling - Framtidens statistik Bildtext: Hans Rosling Foto: BRIAN J RITCHIE/UR Bilden får endast användas i programpresenterande sammanhang. Fotografens namn, Sveriges Television samt programmets titel skall alltid anges.

But in Rosling’s hands, data sings. Trends come to life. And the big picture snaps into sharp focus — TED Speaker.

El trabajo de Rosling ha sido reconocido en varias ocasiones: recientemente la revista Time lo incluyó en la lista de las cien personas más influyentes del mundo, mientras que en 2014 recibió la Royal Patron´s Medal por su trabajo científico, entre otros.

A pesar de todo ello, al final del día, lo que le ha permitido su estudio sobre los vínculos entre salud, pobreza, desarrollo y estadística, ha sido más que llevar una carrera exitosa. Al día de hoy, lo ha convertido en un referente y en un ejemplo para la comunidad.

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Sobre Hans Rosling:

Hans Rosling nació el 27 de julio de 1948 en Upsala, Suecia. Estudió estadística, salud pública, medicina, y trabajó durante muchos años en África. Sus estudios, a comienzos de los 80, le permitieron descubrir un brote epidémico de konzo, una extraña enfermedad neuromuscular que estaba causando parálisis a gran parte de la población de Mozambique, país donde vivió durante un largo tiempo realizando investigaciones patológicas.

La experiencia que le supuso la vida en África, las extremas condiciones de vida y la sobrepoblación (Mozambique tiene más del doble de habitantes que Suecia), hicieron que un europeo proveniente de uno de los diez países más ricos , se comprometiera con los problemas del ‘mundo en desarrollo’ y, asimismo, con la desmitificación del subdesarrollo que condena a numerosos países iberoamericanos, africanos y asiáticos, a un estado permanente de pobreza y atraso.

 

Making the city easier to read: Contar la ciudad a través del mapa

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Durante años hemos visto cómo Bogotá se desploma, cómo en manos de otros queda la responsabilidad de vivir en un lugar más habitable, sin embargo los problemas no siempre son de orden externo ni ajeno. Los conflictos de esta ciudad nos han ensordecido y ya no la escuchamos. Si lo hiciéramos, sabríamos que su necesidad no solo es macroestructural sino que lo verdaderamente urgente es conocerla, repensarla y volverla a contar.

El estudio After the flood trabajó durante 2015 en un proyecto llamado London Squared Map, el cual se propuso contar la ciudad de Londres a través de la cartografía y pensar en los mapas como una herramienta de visualización que evoluciona.

El equipo de After the flood entendió que los mapas ya no solo localizan. Los mapas y el espacio deben visualizar un sin fin de datos que el planteamiento original de la cartografía, ya no permite.

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Así fue como través de la premisa “Making the city easier to read”, rediseñaron el mapa de la capital londinense logrando que la cartografía tradicional, que durante años sirvió para explorar el espacio y delimitar terrenos, se ajustara a necesidades informativas contemporáneas: la data.

Lograr una abstracción de la ciudad sin restarle “iconicidad”, esquematizando el espacio y creando un nueva unidad de medida, fueron las tareas primordiales que los desarrolladores tuvieron que cumplir para presentar la nueva versión del mapa: una mezcla de cartografía, data y mucho ingenio.

 

 

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London Squared Map es un gran referente para quienes desde el diseño podemos empezar a repensar Bogotá y encontrar así herramientas que nos permitan conocerla, entenderla y contarla de otra manera.

Para ver el proyecto completo y conocer más del proceso, haga clic aquí.

Dutch Design Week 2015

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Estuvimos visitando la bellísima ciudad de Eindhoven en Holanda para el Dutch Design Week 2015.  Este lugar es muy conocido por ser la base de Phillips, una de las compañías con mayor inversión en innovación en el mundo. Es por esto que allí se encuentra la Academia de Diseño de Eindhoven, una de las más reconocidas por su énfasis en proyectos de alta complejidad social y cultural.  La experiencia fue fantástica y pudimos conocer los relatos e historias que están en vanguardia en el mundo del diseño.

Participamos en un taller con Founded By All, un centro de negocios creativo donde los emprendedores se reúnen para trabajar juntos en proyectos desafiantes en el campo del diseño y la tecnología. Estuvimos hablando de emprendimiento y explorando diferentes maneras de identificar el diferenciador de un negocio. Luego estuvimos trabajando sobre cómo construir un pitch convincente y vendedor.

También participamos de un taller de visualización en The Age of Wonderland promovido por Baltan Laboratories, donde se desarrollan investigaciones que entrelazan el arte, el diseño y la tecnología cultural. Nos organizamos en grupos, donde compartimos sobre el manejo de los alimentos en nuestras ciudades, para luego visualizar futuros escenarios de ciudad donde los ciudadanos tienen mayores opciones de comer saludable y sostenible.

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Nuestro viaje terminó con una visita por la ciudad acompañados del mismísimo Rob Van Gijzel, alcalde de Eindhoven, quien nos estuvo contando sobre el papel que el diseño juega en las decisiones políticas de la ciudad. Fue muy revelador conocer cómo el Design Thinking ha ganado un papel protagónico en temas trascendentales para los ciudadanos y que sus dirigentes reconocen ese rol para la toma de decisiones.

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Esperamos poder reflejar parte de esta experiencia a nuestros proyectos.  Sabemos que en el país se están abriendo grandes oportunidades y creemos que, así como en el viejo continente, el Storytelling y el Design Thinking tienen un papel definitivo en nuestro futuro.

El arte de diseñar banderas

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“Cuando los líderes de las ciudades dicen que tienen cosas más importantes de qué preocuparse que una bandera, mi respuesta es: ‘Si tuvieran una buena bandera, tendrían un símbolo bajo el cual la gente se uniría para enfrentar esas cosas más importantes’.” Roman Mars tiene una obsesión con las banderas, su significado y su valor para las ciudades o las naciones. En esta amena charla de menos de 19 minutos habla sobre la relevancia de tener una “buena bandera”.

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Cosas que nos inspiran: Concept Kitchen 2025

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En 10 años el mundo será un lugar muy diferente y eso lo tienen claro las personas que están detrás de Concept Kitchen 2025. Se trata de un proyecto que surgió por IKEA en colaboración con IDEO, estudiantes del Centro de Diseño Ingvar Kamprad y del Departamento de Diseño Industrial de la Universidad Técnica de Eindhoven.

Concept Kitchen 2025 se precipita a lo que pasará en el 2025 en el diseño de cocinas y lo que significa eso en términos sostenibles en el hogar. Este concepto surge de trabajo y colaboración durante 18 meses entre todos los actores que hacen parte de esta innovación.

Esta iniciativa hace parte de una exposición que resultó de la investigación en un curso de IKEA sobre cómo está cambiando la relación que tienen las personas con los alimentos. El resultado es mostrar tangiblemente lo que cada persona puede estar haciendo en el 2025 en su cocina: cómo almacenará los alimentos, cómo se cocinarán, se comerán y en general cómo se vivirá en la cocina.

Según este concepto la mesa de centro de la cocina, no solo servirá para preparar comida y a veces comer. También estará diseñada para otras tareas como trabajar en ella y como superficie para que los niños jueguen.

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La tecnología también hará un papel fundamental, logrará que cada vez los cocineros sientan más confianza con sus preparaciones y hará que cada vez menos comida se pueda desperdiciar, una buena noticia para quienes quieran tener cocinas más cerca de lo sostenible.

Otra de las predicciones es que se van a almacenar cada vez menos alimentos, por lo que estos serán de mayor calidad. Mientras que ahora podemos tener o ver neveras que desperdician energía y no tienen los alimentos visibles, para ese momento se podrán tener alacenas modernas en los que se pueden ver claramente los alimentos con mecanismos de ahorro. Este componente lo han llamado ‘Casual technology’, diseño consciente, discreto, con posibilidad de incrustar artículos que ayuda a ahorrar energía y dejar de desperdiciar alimentos.

Y como seguramente se podía prever, el reciclaje será un elemento esencial en la cocina del 2025. Para ese entonces las personas se han vuelto más conscientes del impacto ambiental con cada cosa que hacen o, en este caso, que cocinan. Se emplearán, en gran cantidad, residuos domésticos y se reciclará todo lo que se pueda. Habrán sistemas de residuos que ayudarán a ser más consciente de lo que cada quien está botando, todo esto para aprovechar los residuos de manera más eficiente. Sin contar que todas las ciudades serán abanderadas de esta iniciativa. Concept-Kitchen-2025-at-IKEA-Temporary-Table-closeupConcept-Kitchen-2025-at-IKEA-Temporary-Mindful-Water-Use

Fotos: http://www.conceptkitchen2025.com/press.html

Web Concept Kitchen 2025