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I love coffee: café, ilustración y storytelling

Por | Cosas que nos inspiran, storytelling | No hay comentarios

El café es una bebida de amores y odios. Mientras algunos no soportan el fuerte olor que destila, otros no conciben un día sin una, dos, cinco…o siete tazas. Christoph Niemann, el artista e ilustrador detrás del famoso blog Abstract Sunday, nos cuenta sobre esa relación con el café y sobre cómo pasó de aborrecerlo a tenerlo como uno de sus mejores aliados creativos.

Desde hace más de cinco años, el artista e ilustrador Christoph Niemann escribe y dibuja para el blog Abstract Sunday, del periódico The New York Times. En 2012, ese trabajo se convirtió en un increíble libro -Abstract City- que hoy podría considerarse una biografía visual y gráfica del autor.

Uno de los capítulos más interesantes que componen Abstract City es I love coffee, un relato autobiográfico de la relación que Christoph Niemann ha tenido con el café desde que, accidentalmente, descubrió su sabor a los cinco años.

“Anyone who knows Christoph’s work will know how much he loves coffee” −dice Madeleine Morley en la entrevista que le  hace para el portal It’s nice that. No es gratis que en su estudio siempre haya una cafetera humeante.

La experiencia no fue nada grata y, desde aquel momento, tuvo que pasar mucho tiempo antes de que Niemann perdiera lo que él denominó ‘coffee schizophrenia’: un gusto inmenso por el ritual del café (la elección por aromas, las fases de preparación), pero una repulsión aún más grande por su sabor.

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Aquel delirio perduró hasta cierta visita a París -la primera- con sus padres, momento en el que decidió que era hora de superar  la aversión por la cafeína. Cuenta el artista que después de un agotador viaje en tren desde Alemania, fueron directamente a una cafetería y, decidido a ordenar su primer café con leche, no esperó ni un instante para tomárselo de un sorbo.

Después de aquella vez, lo demás han sido historias, ideas y grandes proyectos con el café de por medio. Por ejemplo, la vez en la que compró su primera máquina para preparar espressos, tras reconocer que gran parte de su presupuesto se estaba consumiendo en bebidas calientes. Aunque lo intentó, la búsqueda de la economía… no le resultó muy bien, pues un par de días después, la máquina estaba en desuso y él, sin remedio alguno, era de nuevo cliente asiduo de su tienda predilecta de café en Williamsburg.

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Después de tantas vueltas con el café, parecería que Niemann es un adicto a la cafeína, y es que como él asegura, sobre su escritorio lo más recurrente, aparte de lápices y pinceles,  son vasos de papel. Sin embargo, también tiene sus manías: reconoce que, en ocasiones, desprecia las sobras frías del espresso, y lo aborrece cuando lo le entorpece el camino hacia una cerveza bien fría.

Sobre la realización de I love coffee

Desde que el artista inició Abstract Sunday, su blog, tuvo dos propósitos: explorar nuevas técnicas y estilos, y tratar, en lo posible, que todo el contenido fuera hecho a mano. Con eso en mente, para realizar I love coffee lo primero que quiso probar fue dibujar en tazas de café. ¡Pronto se dio cuenta que no era buena idea!.

Después de varios intentos, llegó una mejor idea: ¡servilletas! un lienzo que creyó ideal. Sin embargo, eso también le trajo inconvenientes, pues, aunque sus intenciones eran usar café como tinta, el pigmento nunca fue lo suficientemente oscuro. De esa manera, la única solución fue recurrir a una mezcla con acuarela, lo que resultó en otro sinfín de pruebas fallidas y servilletas destrozadas. Además, en el papel le fue imposible hacer cualquier boceto.

Al final, la decisión fue ir directamente a la versión final, sin guías ni rayones previos; en últimas, la esencia del blog: ideas complejas, llevadas al papel en menos de tres minutos, y hechas en una sola ocasión.

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Para ver algunos partes de la serie I love coffee, pueden entrar a la página oficial del ilustrador, o a su blog en la revista del New York Times.

El libro Abstract City se encuentra disponible en Amazon.

Making the city easier to read: Contar la ciudad a través del mapa

Por | Actualidad, Cosas que nos inspiran, storytelling | No hay comentarios

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Durante años hemos visto cómo Bogotá se desploma, cómo en manos de otros queda la responsabilidad de vivir en un lugar más habitable, sin embargo los problemas no siempre son de orden externo ni ajeno. Los conflictos de esta ciudad nos han ensordecido y ya no la escuchamos. Si lo hiciéramos, sabríamos que su necesidad no solo es macroestructural sino que lo verdaderamente urgente es conocerla, repensarla y volverla a contar.

El estudio After the flood trabajó durante 2015 en un proyecto llamado London Squared Map, el cual se propuso contar la ciudad de Londres a través de la cartografía y pensar en los mapas como una herramienta de visualización que evoluciona.

El equipo de After the flood entendió que los mapas ya no solo localizan. Los mapas y el espacio deben visualizar un sin fin de datos que el planteamiento original de la cartografía, ya no permite.

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Así fue como través de la premisa “Making the city easier to read”, rediseñaron el mapa de la capital londinense logrando que la cartografía tradicional, que durante años sirvió para explorar el espacio y delimitar terrenos, se ajustara a necesidades informativas contemporáneas: la data.

Lograr una abstracción de la ciudad sin restarle “iconicidad”, esquematizando el espacio y creando un nueva unidad de medida, fueron las tareas primordiales que los desarrolladores tuvieron que cumplir para presentar la nueva versión del mapa: una mezcla de cartografía, data y mucho ingenio.

 

 

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London Squared Map es un gran referente para quienes desde el diseño podemos empezar a repensar Bogotá y encontrar así herramientas que nos permitan conocerla, entenderla y contarla de otra manera.

Para ver el proyecto completo y conocer más del proceso, haga clic aquí.

Dutch Design Week 2015

Por | Cosas que nos inspiran, pensamiento visual, Social, storytelling | No hay comentarios

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Estuvimos visitando la bellísima ciudad de Eindhoven en Holanda para el Dutch Design Week 2015.  Este lugar es muy conocido por ser la base de Phillips, una de las compañías con mayor inversión en innovación en el mundo. Es por esto que allí se encuentra la Academia de Diseño de Eindhoven, una de las más reconocidas por su énfasis en proyectos de alta complejidad social y cultural.  La experiencia fue fantástica y pudimos conocer los relatos e historias que están en vanguardia en el mundo del diseño.

Participamos en un taller con Founded By All, un centro de negocios creativo donde los emprendedores se reúnen para trabajar juntos en proyectos desafiantes en el campo del diseño y la tecnología. Estuvimos hablando de emprendimiento y explorando diferentes maneras de identificar el diferenciador de un negocio. Luego estuvimos trabajando sobre cómo construir un pitch convincente y vendedor.

También participamos de un taller de visualización en The Age of Wonderland promovido por Baltan Laboratories, donde se desarrollan investigaciones que entrelazan el arte, el diseño y la tecnología cultural. Nos organizamos en grupos, donde compartimos sobre el manejo de los alimentos en nuestras ciudades, para luego visualizar futuros escenarios de ciudad donde los ciudadanos tienen mayores opciones de comer saludable y sostenible.

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Nuestro viaje terminó con una visita por la ciudad acompañados del mismísimo Rob Van Gijzel, alcalde de Eindhoven, quien nos estuvo contando sobre el papel que el diseño juega en las decisiones políticas de la ciudad. Fue muy revelador conocer cómo el Design Thinking ha ganado un papel protagónico en temas trascendentales para los ciudadanos y que sus dirigentes reconocen ese rol para la toma de decisiones.

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Esperamos poder reflejar parte de esta experiencia a nuestros proyectos.  Sabemos que en el país se están abriendo grandes oportunidades y creemos que, así como en el viejo continente, el Storytelling y el Design Thinking tienen un papel definitivo en nuestro futuro.

¡VTS Colombia, una de las comunidades de Tell, llega a Italia!

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Una de las comunidades de Tell: Visual Thinking School Colombia llega a Italia. Para estar pendiente de todo lo que suceda en el Visual Thinking          School Colombia Milán, te invitamos a seguir su página en Facebook haciendo clic aquí.

Esta escuela surge para aprender, crear y compartir herramientas de pensamiento visual.

Esperamos una gran acogida en el país europeo, así como el VTS Colombia lo ha tenido en nuestro país.

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¡La Asociación Iberoamericana de Cámaras de Comercio brinda un reconocimiento a Tell!

Por | Actualidad | No hay comentarios

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¡Estamos felices y orgullosos del trabajo de todo el equipo de Tell – Business Storytelling! La AICO Asociación Iberoamericana de Cámaras de Comercio nos otorgó una medalla de honor al mérito empresarial y un reconocimiento que se ilustra en estas palabras: “Se ha distinguido por su contribución al desarrollo de las actividades comerciales iberoamericanas”.

¡Una gran motivación para seguir contando más y mejores historias! ‪#‎Tell‬‪#‎TellLatam‬

 

Visual Storytelling para tantas formas de contar visualmente

Por | storytelling | No hay comentarios

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¿Cómo extraer lo más importante de las noticias y del contenido informativo con el que nos encontramos cada minuto? Hay una nueva generación de diseñadores, ilustradores, periodistas y editores que están trabajando en esto. Visual Storytelling es un libro que recopila varias técnicas de narración visual, apoyadas en varios ejemplos que ilustra Losowsky junto con entrevistas a quienes saben. En esta obra se podrá tomar el New York Times, Francesco Franchi, Carl Kleiner, Antoine Corbineau, Les Graphiquants, Peter Grundy y Golden Section Graphics como inspiración para contar visualmente. Esta obra recoge lo más relevante de storytelling a nivel visual en tiempos contemporáneos y un poco más experimentales. Crear o editar contenidos más fáciles de entender y más innovadores en su estética es, tal vez, la reflexión con la que se encontrará cada lector al sumergirse en el mundo que Visual Storytelling plantea.

 

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Hermès, Chanel, Louis Vuitton, Prada, Saint Laurent y varias marcas de lujo más han hecho de su indumentaria, sus aromas o sus artículos de belleza, objeto de deseo de mujeres y hombres de todo el mundo durante varias décadas. Sin embargo, su fórmula para vender se ha sabido adaptar a cada época. El legado de cada emporio de moda ha dejado de presentar un abrigo o un reloj como algo inalcanzable, distante y al que solo tienen acceso unos pocos con gusto y, sobre todo, poder adquisitivo. Ahora, cada vez más, el storytelling tiene una relación directa con cómo estas marcas están vendiendo sus artículos. Estas son seis historias que saben vender y son inspiración de narrativa y estética. _________________________________________________________________________________________________________________________________________ 1. THE LAUNDROMAT de Prada (Director y escritor: Autumn de Wilde) 2. TRAIN DE NUIT de Chanel (Director: Jean-Pierre Jeunet) 3. ‘A THERAPY’ de Prada (Director: Roman Polanski) 4. PROPOSAL IN THE ELEVATOR de Cartier 5. CASTELLO CAVALCANTI de Prada (Director y escritor: Wes Anderson) 6. ORPHEUS de Persol (Director: Bret Easton Ellis)

6 historias que nos hacen desear objetos de lujo

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Sesión de Descubrimiento: ¿Cómo entender la necesidad del cliente?

Por | pensamiento visual, storytelling | No hay comentarios

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La primera sesión de trabajo con un cliente es probablemente la más importante en un proyecto de comunicación.  Es allí donde se aclaran los objetivos, se diagnostican los problemas, se definen los mensajes clave y se da un paso hacia conocer a la audiencia.   Muchas empresas consultoras de servicios pasan por alto la oportunidad que dan estas sesiones para realmente profundizar y entender las necesidades del cliente.  La gran mayoría organizan una reunión para hacer una serie de preguntas, que no están orientadas a investigar y conocer esas necesidades.

Nosotros entendemos que es el momento ideal para visualizar el contexto general del proyecto, indagar sobre experiencias anteriores y realizar un rápido diagnóstico que establezca una base de trabajo común entre las partes.  Por eso, dedicamos un gran esfuerzo para que estas sesiones sean productivas y valiosas para nuestros clientes.

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Con Tell las Sesiones de Descubrimiento pueden tomar cerca de dos horas.  Procuramos trabajar en espacios amplios donde desplegamos diferentes herramientas análogas diseñadas para explorar y descubrir.  Nos gusta trabajar con papel, marcadores y Post-its, porque nos permiten jugar con la información que estamos capturando. Y así definimos una serie de condiciones de trabajo para sacar provecho del tiempo que tanto nosotros como nuestros clientes estamos dedicando.Attachment-1

Trabajamos siguiendo el modelo pensamiento convergente y divergente, donde buscamos abrir un mundo de posibilidades para poder explorarlo y luego llegar a una conclusión.  Esto nos permite identificar, de la mano de nuestros clientes, diferentes caminos que no habían sido considerados antes y que pueden abrir puertas hacia propuestas innovadoras.  La clave está en 3 puntos:

Visualizar: Trabajar con papel y lápiz tiene sus ventajas; permite a todos los miembros de la reunión ver un mismo universo.  Esto permite enfocar la conversación a los temas visualizados y sintoniza a los participantes, disminuyendo malinterpretaciones y confusiones.

Hacer las preguntas relevantes y escuchar:  La clave para explorar el universo del proyecto es hacer las preguntas adecuadas.  Es común encontrar en este tipo de sesiones  personas que empiezan a proponer sin tener una idea clara de lo que se quiere construir.  La sesión de descubrimiento no está hecha para idear, sino para conocer y explorar.

No perder el Norte: Uno de los síntomas más comunes de una reunión de trabajo es divagar a veces y perder valiosos minutos en temas irrelevantes.  Es importante que el facilitador mantenga el rumbo de la discusión.

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En Tell consideramos que nuestros clientes son expertos en su información.  Ellos son quienes conocen a sus propios clientes, quienes tienen la experiencia en el negocio y quienes están al mando de la ejecución de la estrategia. Por eso su participación en el proyecto no puede ser solo como observadores y  aprobadores. Ellos deben ser un miembro del equipo que garantiza que el proyecto fluya con naturalidad y no se den pasos subjetivos que comprometan su ejecución. La Sesión de Descubrimiento es el primer paso para generar esta relación de trabajo y para extraer la mayor cantidad de insumos que serán usados en la etapa de ideación de la estrategia.  Es por esto que nos esforzamos por hacer sesiones agradables y productivas que ahorran días de trabajo y dolores de cabeza en el futuro.

Por: Diego Junca, director y cofundador de Tell.

Ver de otra forma la Segunda Guerra Mundial

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¿Cómo hablar de los efectos de la Segunda Guerra Mundial de una forma en la que no se haya hecho antes? Los recursos para tratar este tema parecen agotados, pero el proyecto The Fallen of World War II expone una aproximación novedosa a las consecuencias de este hecho histórico. Es un ejercicio de visualización interactiva que permite navegar y conocer información al detalle sobre el impacto y las secuelas de la guerra.

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Mientras que transcurren los quince minutos de duración del documental interactivo, cada internauta se encontrará con datos que le hablan del costo humano de la Segunda Guerra Mundial y el descenso en las muertes en batalla posterior a los años transcurridos desde esta guerra. Le permite cuestionarse y reflexionar sobre la guerra y sobre cómo los conflictos han evolucionado en los últimos 100 años.

La visualización utiliza técnicas de narración cinematográfica para ofrecer a sus visitantes una perspectiva fresca y dramática de un momento crucial en la historia.

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Haga clic aquí para ver The Fallen of World War II

#EndulcesTell

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Cada quince días una persona del equipo de Tell hace un endulce. Una dinámica que consiste en reunirnos para competir en una actividad de agilidad mental. El reto puede incluir dibujos, historias, adivinanzas, trabalenguas, mímica, cultura general, sentido común y varias cosas más.

Estas son algunas memorias de “Había una vez…”, el último endulce que hicimos. El desafío fue dibujar una historia por escenas, a partir de tres palabras al azar para luego explicársela al equipo. Ganaba la historia más creativa y verosímil.

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